ANUSCHKA RENBOD

Wie sieht Dein Lebenslauf aus?

Die Bedeutung einer formellen Ausbildung im Leben eines Künstlers wird oft debattiert, da einige argumentieren, dass die Werke eines Künstlers zählen, unabhängig von seinem Ausbildungshintergrund. Kunst kennt keine festen Regeln oder Richtlinien, und viele große Künstler haben ihren Weg ohne formelle Ausbildung gefunden. Was zählt, sind die Werke selbst - ihre Kraft, ihre Schönheit, ihre Aussage.

Anuschka Renbod ist außerdem ein Künstlername, der es mir ermöglicht ein zweites Leben zu leben, ohne formellen Strukturen der Gesellschaft, daher würde ich gerne auch nur meine Werke in den Vordergrund stellen und nicht die Künstlerin Anuschka Renbod oder was sie VOR der Kunst gemacht hat. Wichtig ist für mich, dass das gesehen wird, was ich mache.

 

Wie bist du dazu gekommen, Kunst zu machen?

Es begann mit einem einfachen Schnappschuss, einer Momentaufnahme, die meine Aufmerksamkeit auf sich zog. Bald darauf erkannte ich, dass Fotografie mehr als nur das Festhalten von Bildern war - es war eine Möglichkeit, Emotionen, Geschichten und Schönheit einzufangen.

Mit jeder Aufnahme tauchte ich tiefer in die Kunst der Fotografie ein. Ich experimentierte mit verschiedenen Perspektiven, Lichtverhältnissen und Kompositionen, um meine eigene Stimme zu finden. Jedes Foto erzählte eine Geschichte, jedes Bild hielt einen einzigartigen Augenblick fest.

Mit der Zeit wurde Fotografie zu meiner Leidenschaft und zu meinem Ausdrucksmittel. Sie ermöglichte es mir, die Welt um mich herum auf eine ganz neue Weise zu sehen und zu erleben. Durch die Linse meiner Kamera konnte ich Schönheit in den kleinsten Details entdecken und Momente festhalten, die sonst verloren gegangen wären.

Ob Landschaften, Porträts oder abstrakte Motive - die Fotografie gab mir die Freiheit, meine Kreativität auszuleben und meine persönliche Sichtweise mit anderen zu teilen. Sie wurde zu einem integralen Bestandteil meines Lebens, einer Quelle der Inspiration und des Ausdrucks. Und so begann meine Reise zur Kunst der Fotografie, eine Reise, die mich ständig herausfordert, begeistert und erfüllt.

Nachdem ich mich lange Zeit mit der Fotografie beschäftigt hatte, begann ich das Verlangen zu verspüren, meine Kreativität auf neue Weise auszudrücken. Ich suchte nach einem Medium, das mir erlauben würde, tiefer in meine Emotionen einzutauchen und meine Vorstellungskraft auf eine andere Art und Weise zum Ausdruck zu bringen. So stieß ich auf die Malerei.

Es war wie das Entdecken eines neuen Universums voller Farben, Formen und Texturen. Die Möglichkeit, mit Pinselstrichen meine Gedanken und Gefühle auf die Leinwand zu bringen, faszinierte mich zutiefst. Mit jedem Strich konnte ich eine neue Dimension erschaffen, eine Welt, die nur in meiner Vorstellung existierte.

Die Entdeckung der Fotografie und später der Malerei waren nur der Anfang meiner künstlerischen Reise. Mit der Zeit erkannte ich, dass meine kreative Neugier und mein Drang zur Selbstdarstellung nicht durch eine einzige Kunstform begrenzt waren. Stattdessen entschied ich mich, jede verfügbare Kunstform zu erkunden und zu praktizieren, um meine künstlerische Bandbreite zu erweitern und meine Ausdrucksmöglichkeiten zu vertiefen.

Ich fand heraus, dass jede Kunstform eine einzigartige Möglichkeit bietet, meine Gedanken, Gefühle und Ideen auszudrücken. Von der Musik und Tanz bis hin zur Literatur - jede Disziplin öffnete Türen zu neuen Welten der Kreativität und Selbstreflexion.

Die Musik ermöglichte es mir, meine Emotionen durch Klänge und Rhythmen auszudrücken. Ob durch das Spiel eines Instruments oder das Komponieren eigener Stücke - die Musik erlaubte es mir, eine ganz andere Form der Kommunikation zu erleben, die über Worte hinausgeht.

Mein Tanz ist meine Leidenschaft, meine Freiheit und meine größte Form des Ausdrucks. Es ist eine Reise, die mich immer wieder herausfordert, inspiriert und erfüllt, und ich bin dankbar für jede Gelegenheit, meine Seele auf diese Weise zum Ausdruck zu bringen.

Auch die Literatur spielte eine wichtige Rolle in meiner künstlerischen Entwicklung. Durch das Schreiben konnte ich meine Gedanken ordnen, Geschichten erzählen und komplexe Ideen vermitteln. Jedes Wort wurde zu einem Pinselstrich auf dem Papier, der eine neue Welt zum Leben erweckte.

Heute betrachte ich mich nicht mehr nur als Fotografin oder Malerin, sondern als eine Künstlerin in einem breiteren Sinne - jemanden, der jede Form der Kunst liebt und schätzt, und der sich ständig auf der Suche nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten befindet. Meine künstlerische Reise ist eine kontinuierliche Entdeckungsreise, die mich immer wieder inspiriert und erfüllt, und ich freue mich darauf, zu sehen, wohin sie mich als nächstes führen wird.

 

Ort und Stadt

Wo kreierst du?

Für mich ist Kunst keine Frage des Ortes, sondern des Geistes. Ich habe gelernt, dass die Inspiration überall um uns herum ist und dass ich keinen speziellen Ort brauche, um kreativ zu sein. Ob in meinem eigenen Zuhause, im Freien, in einem Café oder sogar auf Reisen - überall kann ich meine künstlerische Vision zum Leben erwecken.

Auch mein kreatives Werkzeug ist mobil und anpassungsfähig. Ob ich nun meine Kamera, meinen Skizzenblock, meine Leinwand und Farben oder mein Notizbuch mitnehme - ich bin immer bereit, dem Moment freien Eintritt zu gewährleisten.

Das Fehlen eines festen Ortes hat mir geholfen, meine Kreativität zu befreien und mich von jeglichen Einschränkungen zu lösen. Ich habe gelernt, im Hier und Jetzt zu leben und jeden Moment als Möglichkeit zu sehen, etwas Neues zu erschaffen.

Letztendlich ist es nicht der Ort, der zählt, sondern die Hingabe und Leidenschaft, die ich in meine Kunst einbringe. Ob ich nun allein in meinem Zimmer arbeite oder mich inmitten einer Menschenmenge befinde - solange mein Herz dabei ist, kann ich überall meine künstlerische Reise fortsetzen.

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Wie würdest du die Kultur deiner Stadt beschreiben?

Göppingen, eine charmante Stadt in Baden-Württemberg, ist reich an kultureller Vielfalt und bietet eine Fülle von künstlerischen Erlebnissen für Einheimische und Besucher gleichermaßen.

Die Stadt ist stolz auf ihre Geschichte und Traditionen, die sich in ihren zahlreichen Museen, Galerien und kulturellen Veranstaltungen widerspiegeln. Das Stadtmuseum Göppingen bietet einen faszinierenden Einblick in die Vergangenheit der Region, von der Zeit der Römer bis zur Gegenwart. Hier können Besucher historische Artefakte, Kunstwerke und Sonderausstellungen erkunden, die die Geschichte und Entwicklung der Stadt dokumentieren.

Darüber hinaus beherbergt Göppingen eine lebendige Kunstszene, die von lokalen Künstlern und Kunsthandwerkern geprägt ist. Galerien wie die Galerie im Prediger und die Galerie Stadtmauer zeigen regelmäßig Werke zeitgenössischer Künstler aus der Region und darüber hinaus. Kunstliebhaber können hier Gemälde, Skulpturen, Fotografien und mehr entdecken und sich von der Vielfalt und Kreativität der lokalen Kunstszene inspirieren lassen.

Was schätzt du an der Stadt, ist sie eine aktive Quelle des Einflusses oder nur Kulisse?

Da ich nicht direkt aus Göppingen komme, sondern aus einem kleinen Dorf, das zum Landkreis Göppingen gehört, würde ich sagen, dass nicht die Stadt und die Szene an sich mich zu dieser Kunstreise führten, sondern mein Inneres.

Natürlich bieten die sanften Hügel, die üppigen Wälder und die malerischen Flüsse eine wundervolle Kulisse für jeden Künstler, dennoch trage ich die Kunst im Herzen und hinter den Augen.

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Alltag/Praxis

Wie erlebst du deine künstlerische Praxis im Alltag?

In meinem Alltag ist meine künstlerische Praxis mehr als nur ein Hobby - sie ist eine Lebensweise, die jeden Aspekt meines Daseins durchdringt. Jeder Tag ist eine Gelegenheit, meine Kreativität auszuleben und meine künstlerische Vision zu verwirklichen.

Während des Tages halte ich stets meine Sinne offen für Inspiration. Ob ich nun unterwegs bin, um Besorgungen zu machen, in einem Café sitze oder einfach nur spazieren gehe - überall gibt es etwas zu entdecken, das meine künstlerische Neugier weckt. Ein interessantes Muster auf einem Gebäude, das Spiel von Licht und Schatten in der Stadt oder die Gesichter der Menschen um mich herum können alle zu neuen Ideen und Motiven werden.

Ich trage stets mein Skizzenbuch bei mir, um spontane Eindrücke festzuhalten und erste Skizzen anzufertigen. Diese Skizzen dienen später als Ausgangspunkt für meine weiteren Werke und helfen mir, meine Ideen zu entwickeln und zu verfeinern.

Auch kleine Momente der Kreativität finden Platz in meinem Alltag. Ob ich nun eine neue Rezeptur in der Küche ausprobiere, mein Zuhause umgestalte oder mich an einem DIY-Projekt versuche - jede Tätigkeit wird zu einem Ausdruck meiner künstlerischen Seele und meiner Liebe zum Gestalten.

 

Wie bereitest du ein Projekt vor? Ist es sehr durchdacht oder intuitiv?

Wenn ich mich auf ein neues fotografisches Projekt vorbereite, folge ich einem intuitiven Prozess, der von meiner inneren Inspiration und meinem kreativen Instinkt geleitet wird. Anstatt einen strengen Plan zu verfolgen, lasse ich mich von meiner Umgebung, meinen Emotionen und meinem inneren Dialog leiten.

Zunächst einmal lasse ich mich von verschiedenen Quellen inspirieren - sei es durch Kunstwerke, Literatur, Musik oder einfach durch die Welt um mich herum. Ich lasse diese Inspirationen auf mich wirken und lasse meine Gedanken frei fließen, während ich mir vorstelle, welche Art von Geschichte ich durch meine Fotografien oder Bilder erzählen möchte.

Ich spiele gerne mit verschiedenen Techniken und Stilen, um meine künstlerische Vision zu verwirklichen. Ob es sich um experimentelle Langzeitbelichtungen, kreative Bildbearbeitung oder unkonventionelle Blickwinkel handelt - ich scheue mich nicht davor, Grenzen zu überschreiten und neue Wege zu erkunden.

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Was nützt dir dein künstlerischer Ausdruck in deinem Leben?

Mein künstlerischer Ausdruck bereichert mein Leben auf vielfältige Weise und prägt meine Existenz auf tiefer Ebene. Hier sind einige der Wege, wie mein künstlerischer Ausdruck mir zugutekommt:

 

                1.            Selbstausdruck und Selbstentdeckung: Durch meine künstlerische Praxis kann ich meine Gedanken, Emotionen und Erfahrungen auf kreative Weise ausdrücken. Dies ermöglicht mir nicht nur, mich selbst besser zu verstehen, sondern auch meine innere Welt zu erkunden und zu reflektieren.

                2.            Stressabbau und Entspannung: Die kreative Tätigkeit dient als Ventil für Stress und Anspannung. Wenn ich mich in meine Kunst vertiefe, kann ich den Alltagsstress hinter mir lassen und in einen Zustand der Ruhe und Entspannung eintauchen.

                3.            Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl: Die Anerkennung meiner eigenen künstlerischen Fähigkeiten und die Schaffung von Werken, die meinen eigenen Standards gerecht werden, stärken mein Selbstvertrauen und mein Selbstwertgefühl. Jedes vollendete Projekt ist ein Beweis für meine Fähigkeit, Herausforderungen zu meistern und Ziele zu erreichen.

                4.            Kommunikation und Verbindung: Kunst ist eine universelle Sprache, die Menschen unterschiedlicher Hintergründe und Kulturen verbindet. Durch meine künstlerischen Werke kann ich mit anderen kommunizieren und emotionale Verbindungen herstellen, die über Worte hinausgehen.

                5.            Persönliches Wachstum und Entwicklung: Die ständige Herausforderung, mich künstlerisch weiterzuentwickeln und neue Techniken zu erlernen, fördert mein persönliches Wachstum und meine kreative Entwicklung. Ich lerne ständig dazu, experimentiere mit neuen Ideen und bleibe offen für neue Erfahrungen.

Insgesamt ist mein künstlerischer Ausdruck eine unverzichtbare Quelle der Inspiration, Freude und Erfüllung in meinem Leben. Durch meine Kunst kann ich nicht nur meine kreative Seite zum Ausdruck bringen, sondern auch eine tiefere Verbindung zu mir selbst und anderen Menschen herstellen.

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Die Werke

Was sind deine Inspirationsquellen?

Meine Inspirationsquellen für die Kunst sind vielfältig und reichen von der Natur bis hin zu menschlichen Emotionen und kulturellen Einflüssen. Hier sind einige der Hauptquellen, die mich regelmäßig inspirieren:

                1.            Natur: Die Schönheit und Vielfalt der Natur sind eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Von majestätischen Landschaften über faszinierende Tierwelt bis hin zu den sich ständig verändernden Jahreszeiten bietet die Natur eine endlose Palette von Motiven und Stimmungen, die meine künstlerische Kreativität anregen.

                2.            Menschliche Emotionen: Die Komplexität und Tiefe menschlicher Emotionen sind eine unerschöpfliche Quelle der Inspiration. Die Beobachtung von Gefühlen wie Liebe, Trauer, Freude und Hoffnung inspiriert mich dazu, diese Emotionen in meinen Werken einzufangen und zu reflektieren.

                3.            Kulturelle Vielfalt: Die Vielfalt der Kulturen und Traditionen auf der ganzen Welt bietet eine Fülle von Inspiration für meine Kunst. Durch die Auseinandersetzung mit verschiedenen kulturellen Ausdrucksformen wie Kunst, Musik, Literatur und Architektur erweitere ich meinen Horizont und lasse mich von neuen Ideen und Perspektiven inspirieren.

                4.            Kunstgeschichte: Die Meisterwerke vergangener Epochen und die innovativen Techniken großer Künstler dienen als Quelle der Inspiration und als Lehrmeister für meine eigene künstlerische Entwicklung. Die Studie der Kunstgeschichte erweitert meinen kreativen Horizont und hilft mir, meine eigene Stimme und meinen Stil zu finden.

                5.            Alltagsbeobachtungen: Der Alltag ist voller kleiner Momente und Details, die inspirierend sein können. Ob es sich um das Spiel von Licht und Schatten, die Farben des Sonnenuntergangs oder die Gesten und Mimik von Menschen handelt - jede Beobachtung kann zu einer neuen künstlerischen Idee oder Inspiration führen.

Insgesamt finde ich meine Inspiration in der Welt um mich herum, sei es in der Natur, in menschlichen Emotionen, in kulturellen Einflüssen oder im alltäglichen Leben. Indem ich meine Sinne offenhalte und neugierig bleibe, entdecke ich ständig neue Quellen der Inspiration, die meine künstlerische Praxis bereichern und beleben.

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Wie würdest du deine Kunst definieren?

Für mich ist Kunst mehr als nur ein Produkt oder eine Tätigkeit - sie ist eine Form des Ausdrucks, die meine innere Welt auf eine einzigartige und persönliche Weise zum Ausdruck bringt. Kunst ist für mich ein Mittel, um Gedanken, Emotionen und Ideen visuell darzustellen und mit anderen zu teilen.

Meine Kunst definiere ich als einen Ausdruck meines Selbst und meiner Lebenserfahrungen. Sie ist ein Spiegel meiner Gedanken, meiner Gefühle und meiner Persönlichkeit. Jedes Werk, das ich schaffe, ist eine Reflexion meiner innersten Gedanken und eine Möglichkeit, meine persönliche Sichtweise auf die Welt auszudrücken.

Für mich ist Kunst auch ein Weg, um Verbindungen zu anderen Menschen herzustellen und Emotionen zu vermitteln, die über Worte hinausgehen. Sie ermöglicht es mir, eine Brücke zwischen verschiedenen Welten und Kulturen zu schlagen und gemeinsame Erfahrungen zu teilen.

 

Darüber hinaus ist Kunst für mich ein kontinuierlicher Prozess der Entdeckung und des Wachstums. Ich betrachte sie als eine Reise, auf der ich ständig neue Techniken erkunde, neue Ideen entwickle und meine kreative Stimme weiterentwickle.

Insgesamt definiere ich meine Kunst als eine leidenschaftliche Suche nach Schönheit, Bedeutung und Ausdruck. Sie ist eine Quelle der Inspiration und des Ausdrucks, die mich dazu ermutigt, die Welt um mich herum mit neuen Augen zu sehen und meine persönliche Vision auf kreative Weise zu manifestieren.

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Welche Werkzeuge/Materialien bevorzugst du?

Als Künstler nutze ich eine Vielzahl von Werkzeugen und Materialien, um meine kreative Vision zum Leben zu erwecken. Je nachdem, welches Medium ich gerade erkunde, variiert meine Ausrüstung. Hier sind einige der Werkzeuge und Materialien, die ich häufig verwende:

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Fotografie: In der Fotografie arbeite ich oft mit einer hochwertigen digitalen Spiegelreflexkamera oder einer spiegellosen Kamera. Verschiedene Objektive ermöglichen es mir, verschiedene Perspektiven einzufangen und meine künstlerische Vision zu verwirklichen. Zusätzlich benutze ich Fotobearbeitungssoftware, um meine Bilder zu optimieren und zu verfeinern.

Malerei: Bei der Malerei bevorzuge ich Acrylfarben auf Leinwand oder Aquarellfarben auf Aquarellpapier. Ich arbeite mit einer Vielzahl von Pinseln unterschiedlicher Größe und Form, um feine Details oder breite Pinselstriche zu erzeugen. Auch Spachtel und Schwämme kommen gelegentlich zum Einsatz, um interessante Texturen zu erzeugen.

Digitale Kunst: Bei der digitalen Kunst arbeite ich oft mit Grafiktabletts und Stift- oder Zeichenprogrammen wie Adobe Photoshop oder Procreate. Diese Werkzeuge ermöglichen es mir, digital zu zeichnen, zu malen und zu manipulieren und bieten eine Vielzahl von kreativen Möglichkeiten, die in der traditionellen Kunst nicht verfügbar sind.

Insgesamt wähle ich meine Werkzeuge und Materialien sorgfältig aus, um sicherzustellen, dass sie meinen kreativen Bedürfnissen entsprechen und mir helfen, meine künstlerische Vision bestmöglich umzusetzen.

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Welcher künstlerischen/ästhetischen Strömung fühlst du dich nahe?

Als Künstler fühle ich mich einer modernen und zeitgenössischen ästhetischen Strömung nahe, die sich durch ihre Vielseitigkeit, Experimentierfreude und Offenheit für verschiedene Ausdrucksformen auszeichnet. Diese Strömung ist geprägt von einem interdisziplinären Ansatz, der traditionelle Grenzen zwischen den verschiedenen Kunstformen aufbricht und neue Möglichkeiten der kreativen Gestaltung eröffnet.

In meiner Kunst bevorzuge ich eine freie und unkonventionelle Herangehensweise, die es mir ermöglicht, verschiedene Medien und Techniken zu kombinieren und meine künstlerische Vision auf vielfältige Weise zum Ausdruck zu bringen. Ich fühle mich von der Idee der künstlerischen Freiheit und Selbstexpression inspiriert und suche ständig nach neuen Wegen, meine Gedanken, Gefühle und Ideen visuell darzustellen.

Insgesamt fühle ich mich einer ästhetischen Strömung nahe, die die kreative Vielfalt und Individualität feiert und eine offene und tolerante Haltung gegenüber unterschiedlichen künstlerischen Ausdrucksformen fördert. Ich betrachte Kunst als eine universelle Sprache, die Menschen verschiedener Hintergründe und Kulturen verbindet und eine Brücke zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft schlägt.

Was war der prägende Moment oder das prägende Werk?

Das prägende Werk war, als ich bei meiner herkömmlichen Arbeit ein Kind beobachtete, das die Steinplatten vom Gras befreite und mir diesen Rasenteppich zeigte. Ich sagte zu dem Kind, wow super, kann ich das behalten? Ich nahm es mit, setzte es mir auf den Kopf und schoss ein Foto. Eines meiner besten Fotos. Daraus entstand meine erste Ausstellung mit dem Titel "Ausschnitt."

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Zukunft

Was planst du in den nächsten Monaten?

Ich habe noch verschiedene Projekte offen unter anderem eine Ausstellung nächstes Jahr im Sommer. Es gibt noch viel zu tun.

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Hast du neue Wünsche?

Meine Wünsche beziehen sich nicht direkt an mich, sondern, dass die Kunst weiterhin eine wichtige Rolle im Leben der Menschen spielt. Sie ist ein Spiegelbild unserer Gesellschaft, das uns ermutigt, uns mit dem komplexen Fragen des Lebens auseinanderzusetzen. Kunst inspiriert und verbindet Menschen auf einer tiefen emotionalen Ebene, unabhängig von kulturellen Unterschieden, es wäre schade, wenn sie nicht mehr geschätzt und gelebt wird.

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Wie siehst du deine Entwicklung?

Positiv 😉 Da ich mich von Sekunde zu Sekunde zu entwickle.